jueves, 5 de septiembre de 2013

Charles chaplin



 Texto Original
`The Kid´
Una película que sensibiliza desde 1921


En una ocasión un escritor dijo: Un niño siempre puede enseñar tres cosas a un adulto: a ponerse contento sin motivo, a estar siempre ocupado con algo y a saber exigir con todas sus fuerzas aquello que desea”. Después de ver la obra maestra de Charles Chaplin `The Kid´ queda una sensación de nostalgia y de alegría, de esperanza y de desahogo, un concepto mágico de la infancia y de lo que un niño es capaz de provocar, se producen muchas emociones que le otorgan a esta película su gran posición en el mundo del cine.
Con esta película, Charles Chaplin deja a descubierto que una verdadera obra cinematográfica no necesita de muchos individuos para llevar a cabo diferentes actividades, puesto que Chaplin fue director pero a la vez el productor, guionista y actor de la película. `The Kid´ (1921) fue su primer largometraje y retrata el significado de la paternidad para Chaplin. La forma narrativa se clasifica dentro de la expresión corporal y el dinamismo que cada autor transmite con su papel, además la obra se envuelve con la comedia dramática por la que se caracteriza Chaplin. Si se ve más allá del mensaje principal del guion, Chaplin plasma el contexto social que vivían ciertas clases, el sistema económico como el capitalismo en que se envolvía y el poder de ciertas instituciones.

`The Kid´ narra la historia de un niño que es abandonado por su madre por la situación económica que enfrentaba, el niño por cosas de la vida llega a las manos de Charlot (Papel que actúa Charles Chaplin) quien se hace responsable de John por la nota que este tenía dentro de su ropa. Cinco años después la madre del pequeño se hace famosa y mientras tanto Charlot y John comparten aventuras similares, los dos trabajan juntos de una forma muy innovadora y se ayudan mutuamente en las tareas del hogar. Cierto tiempo después por juegos del destino Charlot y John son separados y el final de la película deja una emoción de esperanza y de dulzura, pues los efectos del mensaje logran tocar la profundidad emotiva del espectador.

Si se analiza un poco la forma no verbal que maneja la película, se puede notar que los esfuerzos actorales son más, puesto que es una película muda  que debe Trascender  la forma de emitir el mensaje que se quiere expresar. Uno de los elementos importantes es la figura con que se carga el personaje del niño, pues este representa los valores que se adquieren en la infancia como, la ternura, la inocencia, la verdad, la esperanza y la energía, un niño que dentro de su huerfanidad transmite toda la alegría y el amor que adquirió de la educación de su padre adoptivo, Charlot.

Conseguir que una imagen, un mensaje y un dialogo logren conmover a cierto tipo de espectadores es el trabajo que desarrolló Chaplin con esta película, porque  el concepto que maneja del arte era algo que lo exaltaba, lo cual lo llevó a realizar diferentes guiones para transmitir al mundo lo que puede lograr el universo de lo artístico.

Sin ninguna duda `The Kid´ se convirtió en las grandes películas de la historia, en una excelente producción cinematográfica, y de las obras mas recordada del genioso Chaplin. Una película que hace llorar pero al mismo tiempo sonreír, que estremece con cada imagen y que nunca quedará en el olvido, por más desarrollo tecnológico que quiera acabarla, `The Kid´ siempre estará a la disposición de aquellos que piensen que en el arte, a veces las imágenes dicen más que mil palabras. 




 Texto con pirámide vertical y horizontal




`The Kid´
Una película que sensibiliza desde 1921

`TheKid´ narra la historia de un niño que es abandonado por su madre por la situación económica que enfrentaba, el niño por cosas de la vida llega a las manos de Charlot (Papel que actúa Charles Chaplin) quien se hace responsable de John por la nota que este tenía dentro de su ropa. Cinco años después la madre del pequeño se hace famosa y mientras tanto Charlot y John comparten aventuras similares, los dos trabajan juntos de una forma muy innovadora y se ayudan mutuamente en las tareas del hogar. Cierto tiempo después por juegos del destino Charlot y John son separados y el final de la película deja una emoción de esperanza y de dulzura, pues los efectos del mensaje logran tocar la profundidad emotiva del espectador.

Chaplin fue director pero a la vez el productor, guionista y actor de la película. `TheKid´ (1921) fue su primer largometraje y retrata el significado de la paternidad. Con esta película, Charles Chaplin deja al descubierto que una verdadera obra cinematográfica no necesita de muchos individuos para llevar a cabo diferentes actividades. La obra se envuelve con la comedia dramática por la que se caracteriza Chaplin. Más allá del mensaje principal del guion, Chaplin plasma el contexto social que vivían ciertas clases, el sistema económico como el capitalismo en que se envolvía y el poder de ciertas instituciones. La forma narrativa se clasifica dentro de la expresión corporal y el dinamismo que cada autor transmite con su papel.

Uno de los elementos importantes es la figura con que se carga el personaje del niño, pues este representa los valores que se adquieren en la infancia como, la ternura, la inocencia, la verdad, la esperanza y la energía, un niño que dentro de su huerfanidad transmite toda la alegría y el amor que adquirió de la educación de su padre adoptivo, Charlot. Es una película muda  que trasciende  la forma de emitir el mensaje que se quiere expresar, por eso si se analiza un poco la forma no verbal que maneja la película, se puede notar que hay mayor esfuerzos actorales. 

En una ocasión un escritor dijo:Un niño siempre puede enseñar tres cosas a un adulto: a ponerse contento sin motivo, a estar siempre ocupado con algo y a saber exigir con todas sus fuerzas aquello que desea”. Después de ver la obra maestra de Charles Chaplin `The Kid´ queda una sensación de nostalgia y de alegría, de esperanza y de desahogo, un concepto mágico de la infancia y de lo que un niño es capaz de provocar, se producen muchas emociones que le otorgan a esta película su gran posición en el mundo del cine. 

Sin ninguna duda `The Kid´ se convirtió en las grandes películas de la historia, en una excelente producción cinematográfica, y de las obras más recordada del genioso Chaplin. Una película que hace llorar pero al mismo tiempo sonreír, que estremece con cada imagen y que nunca quedará en el olvido. Por más desarrollo tecnológico que quiera acabarla, `The Kid´ siempre estará a la disposición de aquellos que piensen que en el arte, a veces las imágenes dicen más que mil palabras. 






Biografía de Charles Chaplín 

 

jueves, 29 de agosto de 2013

Arquitectura


Contexto de la arquitectura “samaria”



Las edificaciones de la ciudad de Santa Marta reflejan las influencias y manifestaciones de distintitos movimientos culturales que se produjeron en la europa occidental

Los edificios que fueron construidos por los españoles en tierras americanas persiguieron las normas y principios topológicos que se llevaban a cabo en el viejo continente. Santa Marta siguió con el lenguaje de la arquitectura y  siendo una de las ciudades más viejas de américa contiene elementos propios del estilo Renacentista, del Barroco, del Neoclásica, del Medioeval, del Romano, del Racionalismo, todo esto se ciñó a los patrones propuesto por el estilo ecléctico, puesto que en las calles y en sus avenidas se  mezclan diferentes periodos y épocas de la historia del arte y de la arquitectura.

Sobre el estilo ecléctico en el contexto de El Salvador

En un pequeño pero profundo recorrido por una de las avenidas más importante de Santa Marta, se refleja casas que alguna vez fueron domésticas y que hoy son sitios públicos, como la Cámara de Comercio propia de un estilo racionalista que surgió en europa después de la primera guerra mundial, este rompió con todo lo señalado por la construcción, un empleo del estilo se ve claramente en las ventanas que decoran la casa, en el techo, y el balcón,  que acaban con la construcción antigua y uniformada.

Entre otras características se tiene en cuenta la simetría, las formas geométricas, el color y la decoración sobrepuesta, los materiales que se usan en su fachada, el vidrio, el acero y el hormigón, que son propios del Racionalismo arquitectónico.

Los siglos siguen presentes

Las casas neogranadinas irradian su providencia andaluza y extremeña, la herencia árabe, romana y griega. Es el caso de la casa donde opera la Registraduría Nacional del Estado Civil, según el número de columnas es un próstilos, porque estás se encuentran al frente de la fachada. Según la orden arquitectónica sus columnas son corintias, en las que se encuentran hojas de acanto. Sus capiteles son mucho más rellenados que cualquier otro tipo de columna, luego la cornisa es bastante simple y recorre toda la casa. Los estilóbatos que sostienen las columnas, son escuetos sin ninguna decoración.

Entre lo alto y lo ancho sus puertas son precedidas por arcos, el remate de la edificación termina con pequeño balaustres redondos de yeso, en forma de flores. Las ventanas son decoradas con otro tipo de balaustres en hierro forjado y con zócalos que las anteceden. Esta parte superior se decora con un rosetón tapado y por ultimo sus pisos en colores negros y blancos con la intención de llevar a cabo un domino.

La gobernación, ejemplo de los estilos impregnados por nuestros antepasados.
La avenida del Libertador también embellece sus calles con otras de las antiguas y peculiares construcciones de la ciudad, lo que ahora se llena de estudiantes y profesores, la edificación donde funciona el colegio La Industrial de Santa Marta. Esta se conforma de columnas corintias, sus balcones con balaustres procedentes de Málaga, cornisa, friso y arquitrabe propio del estilo griego. Las basas de las columnas son simples pero altas, logra que cada columna componga el alto y el ancho desde la puerta hasta el remate del edificio. Lo que más llama la atención de este diseño renacentista y neoclásico, son los zócalos llenos de caras y decoraciones de  tipo griego.

Y así en otros puntos de la ciudad se viven los siglos XV, XVI, XVII, un pasado que aún sigue vivo en Santa Marta, y aunque existen muchos planes para reformar, restaurar  y reconstruir muchas de estas edificaciones, antes de eso se debe tener en cuenta la historia que se esconde detrás de cada uno de los entablamentos y columnas de estas antiguas construcciones.

La catedral punto de encuentro de las historias y del pasado de la ciudad dos veces santa.

Post by YO AMO A SANTA MARTA.



El racionalismo arquitectónico a través de la historia.

viernes, 23 de agosto de 2013

Espacios de Alta Costura

La semana de la moda en Milán, un contraste que supera el arte y la realidad




La colección de Dolce & Gabbana una pasarela que activo los comentarios y opiniones en algunas redes sociales

jueves, 22 de agosto de 2013

Equilibrio visual



El cuerpo se viste de planos
una mirada arquitectónica como fuente de inspiración para la moda.

Las inspiraciones de los diseñadores se alimentan de la cotidianidad, del pasado, el presente y el futuro. Los cambios influyen de manera positiva a la forma de diseñar e implementar atuendos que logren captar al mercado fashionista.


El espacio es una fuente primordial en cuanto al desarrollo de la creatividad e innovación de las prendas que muchas veces compramos. A medida que el espacio  nace, crece y se desarrolla, muchos de los diseñadores salen a las calles y fijan sus ojos en las modernas y antiguas edificaciones que adornan muchas de las avenidas del eje geográfico y luego son reflejadas en los vestidos que por lo general hacen parte del gremio de la alta costura.

La arquitectura y la moda, un matrimonio visual, originan prendas tridimensionales, con volumen, profundidad  y altura, nos diferencian por lo que somos, cuentan historias y reflejan recuerdos eternos. Los vestidos en su mayoría poseen una armonía entre los materiales y los cortes. Estas disciplinas proponen formas revolucionarias para el diseño visual. Mientras que una se ayuda de las telas  y es efímera otra se ayuda de la madera y de ladrillos que la hace duradera, pero ambas aportan a la novedad y a las tendencias.

Los primeros diseñadores en asociar la arquitectura con la moda fueron los diseñadores japoneses  Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo  creador de la marca Comme desGarçons, en el Fashion Week de Paris en 1981, estos diseñadores revolucionaron la forma de vestir en  muchas de las mujeres europeas, sus diseños reflejaban grandes profundidades, asimetrías y técnicas como las que impuso Issey Miyake con su "plisado" que hasta el día de hoy sigue siendo vigente en el mundo la moda.




Ada Zanditon con su colección “The Pyramora” es un claro ejemplo de las inspiraciones arquitectónicas en la moda, su colección se basa en las pirámides de Egipto y la belleza de lugares terrenales de esta región. Los colores que utilizó en sus diseños reforman el concepto de la muerte, pues el más allá que representan las pirámides es un mundo colorido, colores que se mezclan y desembocan en los mares de este continente. 


Es pertinente relucir como las paredes de grandes edificios se toman la piel del cuerpo humano, como se estructuran los diseños y como los diseñadores de moda y arquitectos aunque hacen parte de distintas disciplinas se unen y dan origen a piezas creativas que se definen por su armonía.

Pasarela de Comme des Garçons  en el  Fashion Weeks Fall Winter 2013-2014 



  Comme Des Garcons Spring Summer 1992