jueves, 22 de agosto de 2013

Equilibrio visual



El cuerpo se viste de planos
una mirada arquitectónica como fuente de inspiración para la moda.

Las inspiraciones de los diseñadores se alimentan de la cotidianidad, del pasado, el presente y el futuro. Los cambios influyen de manera positiva a la forma de diseñar e implementar atuendos que logren captar al mercado fashionista.


El espacio es una fuente primordial en cuanto al desarrollo de la creatividad e innovación de las prendas que muchas veces compramos. A medida que el espacio  nace, crece y se desarrolla, muchos de los diseñadores salen a las calles y fijan sus ojos en las modernas y antiguas edificaciones que adornan muchas de las avenidas del eje geográfico y luego son reflejadas en los vestidos que por lo general hacen parte del gremio de la alta costura.

La arquitectura y la moda, un matrimonio visual, originan prendas tridimensionales, con volumen, profundidad  y altura, nos diferencian por lo que somos, cuentan historias y reflejan recuerdos eternos. Los vestidos en su mayoría poseen una armonía entre los materiales y los cortes. Estas disciplinas proponen formas revolucionarias para el diseño visual. Mientras que una se ayuda de las telas  y es efímera otra se ayuda de la madera y de ladrillos que la hace duradera, pero ambas aportan a la novedad y a las tendencias.

Los primeros diseñadores en asociar la arquitectura con la moda fueron los diseñadores japoneses  Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo  creador de la marca Comme desGarçons, en el Fashion Week de Paris en 1981, estos diseñadores revolucionaron la forma de vestir en  muchas de las mujeres europeas, sus diseños reflejaban grandes profundidades, asimetrías y técnicas como las que impuso Issey Miyake con su "plisado" que hasta el día de hoy sigue siendo vigente en el mundo la moda.




Ada Zanditon con su colección “The Pyramora” es un claro ejemplo de las inspiraciones arquitectónicas en la moda, su colección se basa en las pirámides de Egipto y la belleza de lugares terrenales de esta región. Los colores que utilizó en sus diseños reforman el concepto de la muerte, pues el más allá que representan las pirámides es un mundo colorido, colores que se mezclan y desembocan en los mares de este continente. 


Es pertinente relucir como las paredes de grandes edificios se toman la piel del cuerpo humano, como se estructuran los diseños y como los diseñadores de moda y arquitectos aunque hacen parte de distintas disciplinas se unen y dan origen a piezas creativas que se definen por su armonía.

Pasarela de Comme des Garçons  en el  Fashion Weeks Fall Winter 2013-2014 



  Comme Des Garcons Spring Summer 1992       

No hay comentarios:

Publicar un comentario