Arquitectura

Contexto de la arquitectura “samaria”

Las edificaciones de la ciudad de Santa Marta reflejan las influencias y manifestaciones de distintitos movimientos culturales que se produjeron en la europa occidental

Los edificios que fueron construidos por los españoles en tierras americanas persiguieron las normas y principios topológicos que se llevaban a cabo en el viejo continente. Santa Marta siguió con el lenguaje de la arquitectura y  siendo una de las ciudades más viejas de américa contiene elementos propios del estilo Renacentista, del Barroco, del Neoclásica, del Medioeval, del Romano, del Racionalismo, todo esto se ciñó a los patrones propuesto por el estilo ecléctico, puesto que en las calles y en sus avenidas se  mezclan diferentes periodos y épocas de la historia del arte y de la arquitectura.

Sobre el estilo ecléctico en el contexto de El Salvador

En un pequeño pero profundo recorrido por una de las avenidas más importante de Santa Marta, se refleja casas que alguna vez fueron domésticas y que hoy son sitios públicos, como la Cámara de Comercio propia de un estilo racionalista que surgió en europa después de la primera guerra mundial, este rompió con todo lo señalado por la construcción, un empleo del estilo se ve claramente en las ventanas que decoran la casa, en el techo, y el balcón,  que acaban con la construcción antigua y uniformada.

Entre otras características se tiene en cuenta la simetría, las formas geométricas, el color y la decoración sobrepuesta, los materiales que se usan en su fachada, el vidrio, el acero y el hormigón, que son propios del Racionalismo arquitectónico.

Los siglos siguen presentes

Las casas neogranadinas irradian su providencia andaluza y extremeña, la herencia árabe, romana y griega. Es el caso de la casa donde opera la Registraduría Nacional del Estado Civil, según el número de columnas es un próstilos, porque estás se encuentran al frente de la fachada. Según la orden arquitectónica sus columnas son corintias, en las que se encuentran hojas de acanto. Sus capiteles son mucho más rellenados que cualquier otro tipo de columna, luego la cornisa es bastante simple y recorre toda la casa. Los estilóbatos que sostienen las columnas, son escuetos sin ninguna decoración.

Entre lo alto y lo ancho sus puertas son precedidas por arcos, el remate de la edificación termina con pequeño balaustres redondos de yeso, en forma de flores. Las ventanas son decoradas con otro tipo de balaustres en hierro forjado y con zócalos que las anteceden. Esta parte superior se decora con un rosetón tapado y por ultimo sus pisos en colores negros y blancos con la intención de llevar a cabo un domino.

La gobernación, ejemplo de los estilos impregnados por nuestros antepasados.

Pues, palacio de gobierno. Santa Marta. Arquitectura colonial. #fotografia @Twitergrafias @OpinaSantamarta pic.twitter.com/EiaVzzk89A
— Arbey Mendez (@arbeymendez) July 29, 2013

La avenida del Libertador también embellece sus calles con otras de las antiguas y peculiares construcciones de la ciudad, lo que ahora se llena de estudiantes y profesores, la edificación donde funciona el colegio La Industrial de Santa Marta. Esta se conforma de columnas corintias, sus balcones con balaustres procedentes de Málaga, cornisa, friso y arquitrabe propio del estilo griego. Las basas de las columnas son simples pero altas, logra que cada columna componga el alto y el ancho desde la puerta hasta el remate del edificio. Lo que más llama la atención de este diseño renacentista y neoclásico, son los zócalos llenos de caras y decoraciones de  tipo griego.

Y así en otros puntos de la ciudad se viven los siglos XV, XVI, XVII, un pasado que aún sigue vivo en Santa Marta, y aunque existen muchos planes para reformar, restaurar  y reconstruir muchas de estas edificaciones, antes de eso se debe tener en cuenta la historia que se esconde detrás de cada uno de los entablamentos y columnas de estas antiguas construcciones.

La catedral punto de encuentro de las historias y del pasado de la ciudad dos veces santa.

Post by YO AMO A SANTA MARTA.



El racionalismo arquitectónico a través de la historia.

Arquitectura del siglo XX Racionalismo from Daniel Reda

Espacios de Alta Costura

La semana de la moda en Milán, un contraste que supera el arte y la realidad

La colección de Dolce & Gabbana una pasarela que activo los comentarios y opiniones en algunas redes sociales

Fascinante, clásica, y glamourosa, la colección Spring-summer by #dolceandgabbana #fashionweekmilan red fashion men pic.twitter.com/wLpn5uvBZ5
— Omar García Soto (@OMaRLDM) June 25, 2013

Equilibrio visual

El cuerpo se viste de planos

una mirada arquitectónica como fuente de inspiración para la moda.

Las inspiraciones de los diseñadores se alimentan de la cotidianidad, del pasado, el presente y el futuro. Los cambios influyen de manera positiva a la forma de diseñar e implementar atuendos que logren captar al mercado fashionista.

El espacio es una fuente primordial en cuanto al desarrollo de la creatividad e innovación de las prendas que muchas veces compramos. A medida que el espacio  nace, crece y se desarrolla, muchos de los diseñadores salen a las calles y fijan sus ojos en las modernas y antiguas edificaciones que adornan muchas de las avenidas del eje geográfico y luego son reflejadas en los vestidos que por lo general hacen parte del gremio de la alta costura.

La arquitectura y la moda, un matrimonio visual, originan prendas tridimensionales, con volumen, profundidad  y altura, nos diferencian por lo que somos, cuentan historias y reflejan recuerdos eternos. Los vestidos en su mayoría poseen una armonía entre los materiales y los cortes. Estas disciplinas proponen formas revolucionarias para el diseño visual. Mientras que una se ayuda de las telas  y es efímera otra se ayuda de la madera y de ladrillos que la hace duradera, pero ambas aportan a la novedad y a las tendencias.

Los primeros diseñadores en asociar la arquitectura con la moda fueron los diseñadores japoneses  Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo  creador de la marca Comme desGarçons, en el Fashion Week de Paris en 1981, estos diseñadores revolucionaron la forma de vestir en  muchas de las mujeres europeas, sus diseños reflejaban grandes profundidades, asimetrías y técnicas como las que impuso Issey Miyake con su "plisado" que hasta el día de hoy sigue siendo vigente en el mundo la moda.

Ada Zanditon con su colección “The Pyramora” es un claro ejemplo de las inspiraciones arquitectónicas en la moda, su colección se basa en las pirámides de Egipto y la belleza de lugares terrenales de esta región. Los colores que utilizó en sus diseños reforman el concepto de la muerte, pues el más allá que representan las pirámides es un mundo colorido, colores que se mezclan y desembocan en los mares de este continente. 

Es pertinente relucir como las paredes de grandes edificios se toman la piel del cuerpo humano, como se estructuran los diseños y como los diseñadores de moda y arquitectos aunque hacen parte de distintas disciplinas se unen y dan origen a piezas creativas que se definen por su armonía.

Pasarela de Comme des Garçons  en el  Fashion Weeks Fall Winter 2013-2014 

  Comme Des Garcons Spring Summer 1992       

Coco Chanel

Dedicado a mi memorial histórico, porque para hablar de moda primero hay que hablar de ti Coco, la inolvidable. Un poquito de moda pero más de su vida.

De Francia para el mundo

La otra historia de `Coco Chanel´

En una entrevista virtual, la revolucionaria de la moda y de la alta costura Gabrielle Bonheur,  reveló datos de sus expedientes secretos y su preocupación por la moda actual.

Por: Pía Sierra

En la región de Países de Loira, más exactamente en Saumur sé llevó a cabo esta conversación. Una población francesa que se caracteriza por su arquitectura rocosa y sus emblemáticas calles llenas de casas antiguas que inspiran melancolía, donde la vida y el desplazamiento de las personas suele ser calmado y tranquilo, pero siempre da la impresión que la gente siempre está triste.

Eran las 2:30 de la tarde cuando de pronto desde lejos se divisó Gabrielle Bonheur, con un caminar elegante y frio. Era inevitable mirarla caminar sobre la empinada calle que conduce al castillo, la parte más alta de la ciudad, es la  calle menos frecuentada, que es fría en invierno y caliente en verano  y donde Saumur esconde mucho de su historia, siendo a la vez el lugar preferido de Coco para observar de forma melancólica el estilo pintoresco y artístico de su ciudad.

Delicadamente se acomodó en la silla, ordenó un cappuccino y prendió un cigarro como si nada. Era `Coco´ Chanel, vestida de negro con guantes hasta los codos, con un vestido negro hasta las rodillas y un collar de perla que adornaba su atuendo.

De su infancia es poco lo que se sabe, se dice que siempre luchó por borrar su biografía. ¿Pero si usted es una figura que jamás va ser olvidaba por qué no permitió que el mundo conociera su verdadera historia?

Yo puede que jamás sea olvidada, pero toda esa lucha de la que me hablas es cierta, siempre quise borrar todos los recuerdos de mi infancia. En mi niñez estuve rodeada de tristezas, abandonos y heridas. Si nunca me hubiera escapado del orfanato donde vivía, créeme que el mundo no me hubiera conocido. Esa fue la decisión que me hizo olvidar mi vida pasada, a mi madre y a mi padre. Y en ese momento fue que nació `Coco´ Chanel.

Se dice que usted fue coleccionista de amores, ¿Pero no se arrepiente de alguna aventura o de algún amor en particular?

Ya todos saben que siempre fui una mujer que buscaba amor, buscaba cariño y protección. Al que más recuerdo es Arthur Capel, porque creyó en mi y me impulso a cumplir el sueño que tenía, abrir una tienda `Modas Chanel´. Después de su muerte yo me dediqué a perseguir hombres ricachones.

¿Cómo cuales? ¿Puede decirme quienes fueron esos hombres ricachones?

Claro  Igor Stravinski, el gran duque Dimitri de Rusia y el poeta francés Pierre Reverdy. Muchos otros que no recuerdo. Pero si me arrepiento de mi romance con  el oficial de la Gestapo, Walter Schellemberg. Esta aventura me costó bastante caro, porque a partir de ahí  me acusaron de ser una infiltrada que  colaboraba activamente con el régimen de Hitler.

¿Pero esa acusación es cierta o simplemente fue un chisme?

Falsa, mis ideales siempre fueron la moda, la elegancia y el feminismo. Puede que sea una mujer arriesgada, amargada, que sienta placer al hacer daño, rigorosa, sarcástica, con rabia destructiva, que tenga cambios de temperamentos absurdos, pero todo ese genio lo reflejé con mis diseños de Chanel, no había otra cosa que me importará más que mi sueño. La gente, el mundo y el contexto simplemente era una oportunidad para mí, me tenían sin cuidado.

Si da un paseo por la historia de la moda ¿Cómo ubica a Chanel y su estilo?

La moda está viviendo una revolución absurda, ahora todo lo falsifican, lo clonan. Veo carteras de Chanel rodando en manos de niñas que ni siquiera saben tener un bolso en la mano. ¡Por Dios! Me llena de furia ver las extravagancias de la postmodernidad, veo que las mujeres otra vez se han ido por los vestuarios que ni siquiera las dejan caminar. Chanel es otra dimensión, a quién le guste Chanel, le debe gustar lo cómodo, lo sencillo, el estilo, la elegacia `Garcon´ símbolo del feminismo.

Gracias a Karl Lagerfeld, en 1983 la casa Chanel pudo recobrar ¿Cree qué no ha perdido la línea que caracteriza a `Coco Chanel´?

A él le doy las gracias porque ha llevado el nombre de Chanel a posesionarse como la novedad de alta costura que nunca pasará de moda, ha seguido mis ideales, y ha tachado cada diseño con algo de mi nombre. Algo que si quiero recalcar es que no ha dejado a un lado el negro, mi color preferido, el color de la elegancia. Gracias Lagerfeld por llevar lo sencillo a la cuspe y por entender que las mujeres también podemos utilizar el pelo corto.

Y está última pregunta. Usted de cierta manera dio origen a una revolución, cambió paradigmas a través de lo simbólico, a través del vestido. ¿Qué la inspiro a diseñar trajes sencillos y cómodos?

La mujer, esa es la respuesta. Sencillamente impuse que ellas fueran `flappers´ Que tuvieran el pelo corto si se les daba la gana, que usaran vestidos holgados y sin escote, que se maquillaran sin importar donde fuera, que fumaran, que bailaran sin preocupaciones en bares a ritmo de charleston. Luego me enteré que los franceses lo impusieron como el estilo `garçonne’. Estoy muy orgullosa de eso y sabes ¿Por qué? Porque mis ideales siempre fueron claros, siempre fueron desafiar aquella moda recargada, extravagante, prendas con pieles, los corsés pegados que tanto odio y esos estampados chillones. Recuerda, todo lo que es moda pasa de moda, pero jamás el estilo y mis diseños son sencillos pero distinguen.